「希望低迷的香港電影能和台灣一樣再度起飛。」金馬影帝劉德華一席話，點出港片窘境。台北電影節總監胡幼鳳、製片陳鴻元、影評塗翔文在受訪時一致認為，過度依賴大陸市場，使題材受限，是港片票房低迷的主因。但陳鴻元也指出，近年許多香港導演如杜琪峰、彭氏兄弟等，都慢慢回歸本土，拍出屬於香港人自己的電影，引起共鳴的同時，票房也逐漸回溫，前景值得期待。
上周六金馬獎揭曉後，影帝劉德華領獎時感慨透露，「非常希望低迷的香港電影能和台灣一樣再度起飛。」，點出香港電影票房的慘況。對此，台北電影節總監胡幼鳳說，「台灣也是耕耘了好久才有今天。」她認為，香港電影過度依賴大陸市場，導致題材受限。胡幼鳳建議，只要在題材上多用心，去除地域性，創作出具有人性共通點的片，如《那些年》、《桃姐》等，相信很快就能突破現況，再創榮景。
製片陳鴻元則表示，香港電影從97年開始就走入低迷，當時的香港導演們為了票房和資金，只好紛紛和大陸合拍電影，如《投名狀》、《十月圍城》等，但題材也因此受限，與香港市民的距離漸行漸遠，進而反映在票房上。
〔自由時報記者鄭旭凱／雲林報導〕明華園歌仔戲團二十七日晚間在縣立田徑場演出，湧進二萬五千人潮，針對政論節目批評明華園歌仔戲是「夢想家」翻版，立委許舒博昨天憤怒的表示，他沒拿建國百年基金會半毛錢，過去十三年來他已在雲林縣舉辦過四十多場大型公益藝文活動，請綠營人士在批評別人時，先問問自己為縣內藝文做了什麼？
強調沒向建百基金會拿錢
二十七日晚間七點半在斗南田徑場演出的明華園歌仔戲「貓神」，原預定兩萬人前往觀賞，主辦單位準備的座椅，七點左右已被坐滿，估計有二萬五千人湧進田徑場看戲，不過，受到建國百年基金會耗費鉅資補助賴聲川「夢想家」音樂劇演出的拖累，日前也有電視政論節目批評明華園歌仔戲是「夢想家」的翻版。
古典音樂演奏會運用的數位科技產品愈來愈多，鋼琴家兼指揮家卡漢（Jeffrey Kahane）最近在紐約愛樂交響樂團一場音樂會上，更完成一項新創舉：他使用平板電腦iPad代替樂譜，指揮演奏莫札特第卅三號交響曲。
《紐約時報》報導，獲邀客席演出的卡漢一邊彈奏大鍵琴作即席伴奏，一邊指揮樂團，但譜架上擺的不是莫札特交響曲總譜，而是一台iPad。卡漢說，他打算這麼做時心想：「有何不可？…我不必翻樂譜，閱讀也方便，何不試試？結果好極了。」
如果你是一位剛來港的外地遊客，隨便打開像《artplus》、《Timeout》那樣的綜合文化藝術雜誌，幾份報刊的文化版面（例如《信報》、《經濟日報》、《文匯報》等），或乾脆到網上瀏像「Pixelbread 像素麵包」（http://www.pixelbread.hk/hk/）那樣的文化藝術資訊網站，你大概會驚訝於香港每周上演與開幕的演出和展覽之多。若果你是文化藝術的熱愛者，周末就更是令人頭痛的日子，除了周5、6、日填滿了密麻麻的節目外，同一天準有機會六至七個活動，或演出或展覽開幕或講座，時間碰撞在一起。若不想在場地與場地之間疲於奔命，便得取捨。
事實上，在「西九」（西九龍文娛藝術區）效應與文化創意產業熱潮的影響下，上述的文化榮景近年的確有愈演愈烈之勢。要知道，無論對於一地整體的文化藝術發展，還是對於成熟與健康的文創環境來說，實驗性的創作都是不可或缺的。這對於劇場創作來說，尤其如此。試想想，若果沒有6、70年代的「外外百老匯」劇場的大膽實驗與創新，紐約的劇場會有今時今日的全球領先地位嗎？香港的小劇場發軔於上個世紀80年代，早年在小劇場的跑場中橫衝直撞的創意少年，現在不少仍然是劇壇上呼風喚雨的中堅（例如進念二十面體的藝術總監榮念曾、牛棚劇場的負責人陳炳釗）。驟眼看來，香港近年小劇場的發展，似乎是興旺如昔，但由80年代開始跟它一起走過來的，又會發現，它的生存環境似乎跟從前不大相同了。概括而言，筆者認為以下的幾個問題，制約了香港小劇場當前的發展。
▲林文嶽先後燒出充滿在地色澤的「白河白」（前右）與「關嶺青」。（周曉婷攝）
「清早，晨霧籠罩的大凍山帶有夢幻的靛青，原來，這就是關嶺青」，陶藝家林文嶽繼「白河白」，近日完成「關嶺青」成色的陶壺，接近宋朝青瓷色澤，卻因陶土混入關子嶺溫泉泥，多了寧靜質感，已透過大陸文創公司取得全國專利，將行銷對岸。
（中央社記者黃慧敏台北29日電）第7屆「世華聲樂大賽」12月5日起在台中文化創意產業園區展開初賽，歡迎1971年後出生的聲樂新秀及歌唱家報名，首獎獎金6000美元；優勝者將有機會登上國際舞台。
主辦單位表示，比賽不需繳交報名費，獎金豐厚。前5名獎金1000美元至6000美元，還設置最佳外文藝術歌曲、最佳歌劇角色詮釋、最佳國人藝術歌曲、民歌演唱獎等多項獎項，由義大利國立文化協會和音樂基金會提供獎金並推介演出機會。
慶祝建國100年，大會同時提供新台幣4萬元，增設「黃花崗、辛亥革命、抗戰」史詩愛國歌曲獎項。而凡是年齡在25歲以下的台灣參賽者，行政院文建會還將提供5名各新台幣2萬元的新秀獎，予以鼓勵。
下一屆台北雙年展將於2012年9月開幕，台北市立美術館選定由德國籍的安瑟姆．法蘭克（Anselm Franke）擔綱策劃。1978年生的法蘭克，現為獨立策展人與自由撰稿者。除將策畫「2012台北雙年展」；另將於2013年1月起，出任柏林著名的藝術機構世界文化中心（Haus der Kulturen der Welt）視覺藝術／電影部門主策劃人。
法蘭克早期擔任柏林人民劇場導演克里斯托夫．史林根希福（Christoph Schligensief）的助理導演，史林根希福則為2011年第54屆威尼斯雙年展最佳國家館「德國館」的展覽藝術家。後來，法蘭克先後於2001年至2006年間，擔任柏林藝術工場當代藝術中心策展人，及2006年至2010年間，擔任比利時安特衛普Extra City當代藝術中心主任。 （文／記者凌美雪 圖／北美館提供）
一條辛苦卻不寂寞的路 319鄉村兒童藝術工程終站大團圓
記者凌美雪／台北報導
這是5年前某個夜晚，在家裡的餐桌上用幾張紙所描繪出來的一個夢想，紙風車319鄉村兒童藝術工程的發起人之一吳念真說，原本想用10年的時間去完成，沒想到「竟然不可思議地、超乎想像地提前實現了。」就在12月3日，孩子們的第一哩路，將在萬里走完最後一場，而這也將成為台灣近年來最浩大、持久的文化運動。
清乾隆皇帝喜愛藝術文物成痴，他不僅在深愛的書畫上題款蓋印，在自己欣賞的陶瓷底部也鐫刻「御製詩」。乾隆的御製詩不談風花雪月，而是傳達對這只陶瓷的歷史知識、個人評價，還藉由陶瓷寓意他的為人處世以及為君之道。故宮博物院正舉辦「得佳趣：乾隆皇帝的陶瓷品味」，展出一一○件故宮院藏有「御製詩」陶瓷，其中十三件為著名的汝窯。
「得佳趣」是乾隆的鑑賞璽印之一，意指他從鑑賞文物中感受美好的經驗與樂趣。乾隆在位六十年，退位後又當了三年太上皇，因此有「十八世紀皇帝」稱號。乾隆曾經親自考訂文物，投入大量人力物力，建置清宮典藏，所以也有人視他為博物館首席館員，針對陶瓷出版《珍陶萃美》和《精陶韞古》兩本圖冊，以茲對照。
很多在電視機前收看上周六金馬獎頒獎典禮的台灣觀眾，心情可能也跟《賽德克.巴萊》導演魏德聖說的一樣，一路揪著心，直等到最後一個大獎「最佳劇情片」獎留在台灣，大家才鬆了一口氣吧。
金馬獎是以華語電影為競賽對象，不限於已經在院線上演的電影，有時會發生角逐大獎的熱門片，因為還沒有在台灣公開上映，觀眾不熟悉的現象，再加上過去曾有一段時間台灣電影處於低迷狀態，金馬獎上港、陸電影成了大獎常客，多少影響了本地觀眾對金馬獎頒獎典禮投入的熱情，畢竟金馬獎是在台灣舉辦，台灣自己有多少優秀的電影工作者與作品可以入圍、得獎，終究還是許多觀眾在意的事情。
